19482025~pawilon~nie~możliwy – performans Hagar Ophir
"19482025~pawilon~nie~możliwy" to performatywna interwencja realizowana w sekcji "Zamykanie" wystawy "1945. Nie koniec, nie początek". To ceremonia powrotu do pawilonu żydowskiego na Wystawie Ziem Odzyskanych – projektu, który został wstrzymany tuż przed jego rozpoczęciem.
Po 1945 na Dolnym Śląsku osiedliło się dziesiątki tysięcy Żydów – w szczytowym momencie społeczność żydowska na tych terenach liczyła około 100 tysięcy osób. Tworzyli własne społeczności i systemy opieki, dbali o to, by nie zabrakło chleba dla głodnych, pracy dla rąk gotowych do działania oraz teatru i sztuki dla zranionych dusz, ocalałych z obozów śmierci i kryjówek. Większość z nich nie planowała kolejnej emigracji; budowali życie żydowskie na ruinach w Polsce.
Wiosną 1948 roku – w tym samym czasie, kiedy ogłoszono powstanie państwa Izrael w Palestynie i rozpoczęła się Nakba (katastrofa) Palestyńczyków – pawilon żydowski, który miał prezentować dorobek żydowskich społeczności na Dolnym Śląsku, został odwołany przez delegatów komunistycznych polskich władz. Paradoksalnie, mogło to być zgodne z oczekiwaniami organizacji syjonistycznych, które twierdziły, że dalsze istnienie Żydów jako społeczności w Polsce jest niemożliwe lub co najmniej niepożądane. A to prowadzi do pytania: jaki był rzeczywisty powód zamknięcia pawilonu w ostatniej chwili, skoro rosnąca presja na wymuszenie migracji do Palestyny jest dobrze udokumentowana i opisana? Ta historia rzadko bywa opowiadana, ponieważ nie wpisuje się we współczesne etnonacjonalistyczne narracje, język mocarstwowości, separacji i dominacji.
Sama myśl o możliwym istnieniu dużych społeczności żydowskich w Polsce – zakorzenionych w tysiącletniej historii współistnienia, a nie kolonialnego osadnictwa – jest aktem oporu. Dlatego wracamy do symbolicznego momentu, który został uniemożliwiony – otwarcia żydowskiego pawilonu na wystawie dolnośląskiej w 1948 roku.
Performatywne działanie "19482025~pawilon~nie~możliwy" zaprasza publiczność do zgromadzenia się wokół tego ~niemożliwego~ momentu i ożywienia go poprzez pamięć ciała i akt troski. Chcemy ponownie połączyć się z tamtymi potencjalnościami i pozwolić im zadziałać dziś, w obecnej, pełnej przemocy rzeczywistości.
To zaproszenie do zatrzymania się – jako aktu oporu – i wzięcia udziału w historycznym momencie, który nigdy się nie wydarzył. Zaproszenie do wspólnego wyobrażenia sobie rzeczywistości na nowo i zadania pytania:
– A co, jeśli…?
Hagar Ophir
Zespół:
- Koncepcja, badania, tekst, współpraca choreograficzna i reżyseria: Hagar Ophir,
- Dramaturgia, współpraca nad tekstem i współpraca choreograficzna: Hana Umeda,
- Dźwięk: Miriam Schickler,
- Perfomans i współpraca choreograficzna: Katarzyna Sikora,
- Kuratorka: Ewa Chomicka,
- Produkcja: Alicja Kaczmarek-Poławska,
- Współpraca badawcza: dr Marek Szajda.
Hagar Ophir (ur. w Jerozolimie, 1983) – w swej twórczości traktuje historię jako przestrzeń do wyobrażania i urzeczywistniania możliwych wersji teraźniejszości, wykorzystując badania historyczne, kostiumy tekstylne, rysunek, performans oraz różnorodne współprace. Wśród jej ostatnich projektów znajdują się dwie wystawy indywidualne: Bound With the Living The Archive Room (Diffrakt, 2024) oraz Recalling History Bundled with the Living (Soma Art, 2023), a także udział w wystawie zbiorowej Letter of Demand (Taboo, 2023). W latach 2020–2021, jako współzałożycielka kolektywu mitkollektiv, współprowadziła projekt edukacji artystycznej Reimagine Jetzt!. Zilustrowała książkę dla dzieci Golden Threads (A.A. Azoulay, Ayin Press, 2025). Obecnie realizuje grant badawczy dla artystów przyznany przez Gwaertler Stiftung. W 2016 roku wyemigrowała do Berlina, próbując odzyskać diasporową tożsamość żydowską.
Hana Umeda (znana również jako Sada Hanasaki) – polsko-żydowsko-japońska artystka mieszkająca w Berlinie i Warszawie. Zbuntowana tancerka jiutamai szkoły Hanasaki-ryu. Jej praktyka artystyczna opiera się na pracy z ciałem, płynnie poruszając się między choreografią, performansem, teatrem a sztukami wizualnymi.
Katarzyna Sikora – tancerka i performerka występująca głównie w pracach z pola nowej choreografii. Pracuje również jako choreografka i konsultantka ruchu scenicznego w spektaklach teatralnych oraz teledyskach i filmach krótkometrażowych.
Wsparcie:

Fotografia promująca wydarzenie: Moritz Gansen, dokumentacja pracy Hagar Ophir "Bound With the Living: The Archive Room"
19482025~pawilon~nie~możliwy – performans Hagar Ophir
Przestrzeń wystawy "1945. Nie koniec, nie początek"
Wstęp na podstawie bezpłatnych wejściówek