• 6–25 marca 2024
• Wystawa stała, galeria G9
• Dołącz do spotkania z Mayą Gordon →

Praca, jedna z dwóch z cyklu "Poemat domowy", jest wyjątkowo ważna w twórczości artystki. Symbolizuje dylematy tożsamościowe i narodowościowe, z jakimi od wieków zmagali się Żydzi zamieszkujący ziemie polskie. Dzieło, przygotowane w formie wielkoformatowego balonu, który kurczy się i rozprostowuje, jakby "oddychał", przypomina kształtem przeskalowany kredens, z detalami naniesionymi farbą akrylową.

Kredens z domu rodzinnego, odtworzony starannie na podstawie wspomnień z lat dziecięcych, miał dla artystki znaczenie symboliczne. Był miejscem, w którym jako dziecko chciała zamieszkać, dlatego stał się dla niej symbolem bezpieczeństwa, solidności i domowego ciepła.

Maya Gordon tak pisze o swojej pracy:

"To wspomnienie nie może być prawdziwe – raz jest, chcesz się do niego przytulić, a potem go nie ma – opada i próbuje zniknąć. Balon-kredens jest w proporcjach, w jakich ja jako 5-letnie dziecko widziałam ten ogromny mebel. Już jako dorosła artystka zrealizowałam formę rzeźbiarską składającą się głównie z gumy i powietrza, do której chcesz się przytulić, a potem jak powietrze uchodzi, chcesz ratować, zupełnie jak marzenie z czasów dzieciństwa – niewiele od ciebie zależy, obserwujesz, a potem się dzieją rzeczy obok ciebie".

Symboliczne znaczenie kredensu, ukształtowane w okresie dzieciństwa, wzmocniły doświadczenia emigracyjne artystki – przemieszczając się z kraju do kraju, z Polski do Izraela, a potem Holandii, Maya Gordon odczuwała zarówno bliskość, jak i alienację. Jej tęsknota za "byciem w domu" to rodzaj nostalgii znany każdemu emigrantowi.