Tetiana Bohuslavska – druga artystka-rezydentka w ramach programu "Thinking Through the Museum"

Tetiana Bohuslavska to druga rezydentka w ramach programu "Thinking Through the Museum" (TTTM). Specjalna edycja rezydencji skierowana do ukraińskich artystów i artystek została zainicjowana przez klaster badawczo-artystyczny National Heritage & Traumatic Memory w reakcji na toczącą się wojnę w Ukrainie. Organizatorami rezydencji w Polsce są Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, Teatr Powszechny i FestivALT.

Kobieta zakrywa twarz czerwono-białymi splątanymi kablami. Nosi białe ubranie lekko splamione krwią.
Copyrights
Wideoperformans Tetiany Bohuslavskiej "For transformation" z 2019 roku w ramach projektu "Dla uzdrowienia"
Kobieta trzyma przes sobą czerwone poplątane kable. Piersi ma owinięte bandażem splamionym lekko krwią.
Copyrights
Wideoperformans Tetiany Bohuslavskiej "For transformation" z 2019 roku w ramach projektu "Dla uzdrowienia"
Kobieta cała we krwi, z odciętą ręką, wydrapanymi oczami, krwawą dziurą na narządzach płciowych.
Copyrights
Tetiana Bohuslavska, "Pamięci zgwałconych, torturowanych i zabitych kobiet", 2022
Zakrwawione dłonie związane opaską.
Copyrights
Tetiana Bohuslavska, "Pamięci torturowanych i zabitych cywilów", 2022
Praca podzielona na sześć kawałków. Mężczyzna stoi tyłem - ma zakrwawioną głowę i związane ręce.
Copyrights
Tetiana Bohuslavska, "Pamięci torturowanych i zabitych cywilów", 2022
Praca podzielona na dwie części. Na białym polu kawałek spalonej trawy, na dole czarny wygnieciony materiał.
Copyrights
Tetiana Bohuslavska,"Czarna wiosna (60 dzień wojny)", 2022

Tetiana Bohuslavska to artystka, poetka urodzona w 1990 roku w Kijowie. Ukończyła psychologię na Narodowym Uniwersytecie Pedagogicznym Dragomanov. Pracuje z fotografią, wideo, performansem, malarstwem, instalacją i mediami mieszanymi. Jej projekty skupiają się na tematach feministycznych, zdrowiu psychicznym – w tym traumach wojennych, ekologii.

Stworzyła kilka projektów poświęconych tematyce zdrowia psychicznego i społecznej stygmatyzacji, dotykając przy tym wątków cielesności, feminizmu. Są to serie fotograficzne "Jej" (2016-2017), "Melancholia" (2016-2018, zawierające też prace wideoperformans), "Jak radzić sobie z wewnętrznym bólem, gdy jesteś sam" (2018) – które były prezentowane na wystawach i festiwalach sztuki wideo w Stambule, Londynie, Carlisle, Berlinie, Atenach, Salonikach i Kijowie (ostatnia jako wystawa osobista).

W 2019 roku Tetiana Bohuslavska rozpoczęła projekt artystyczny o tematyce traumy wojennej zatytułowany "Dla uzdrowienia" – w nawiązaniu do rosyjskiej inwazji w Ukrainie (od 2014 roku). Projekt ten obejmuje teoretyczne badania nad traumą psychologiczną i uzdrawianiem, a jego założeniem jest konieczność mówienia na ten temat w społeczeństwie za pomocą różnych form. Artystka wykorzystuje w nim malarstwo, instalację i performans. W 2021 roku była uczestniczką programu warsztatów i seminariów "Postcolonial/Decolonial Feminism and Arts" organizowanego przez Room to Bloom, feministyczną platformę dla ekologicznych i postkolonialnych narracji europejskich.

W nowej fazie wojny, inwazji Rosji na Ukrainę na pełną skalę, dotykającą wszystkich sfer życia: psychicznego, fizycznego, ludzi z różnych pokoleń, środowiska, skala strat jest już ogromna. Bohuslavska, zadając sobie pytanie, jak może być przydatna jako osoba i jako artystka, przygotowała serię prac odnoszących się do tej katastrofy. Jej intencją było zmierzenie się z własnymi emocjami i zaproszenie do spotkania z nimi innych osób – tych, które tego potrzebują. Prace te zostały wykonane na rezydencji wspierającej dla artystów ukraińskich w Ostromecku przez Miejskie Centrum Kultury w Bydgoszczy i we współpracy z Galerią Miejską BWA, gdzie wystawiono je pod tytułem "Potrzebuję czasu i przestrzeni na płacz".

Podczas rezydencji TTTM artystka planuje skupić się na pracy z tematem traumy i pamięci, tworząc prace artystyczne zawierające aspekt terapeutyczny, otwarte na widza, zapraszające do interakcji. Będzie pracowała z rzeźbą i materiałami elastycznymi, podkreślając transformacyjną moc sztuki. Zamierza również kontynuować pracę poświęconą solidarności, ponieważ uważa, że zachowywanie pamięci o różnych formach solidarności i wsparcia, jest istotną częścią procesu uzdrawiania na teraz i na przyszłe czasy. Planuje też rozwijać pracę nad uczczeniem pamięci ofiar wojny.

Tematy te artystka chce rozwijać i realizować w relacji do wojennych katastrof z przeszłości, eksplorując zasoby instytucjonalne, archiwum muzeum, zbiory i miejsca. Zamierza pracować z wybranymi tekstami Debory Vogel, Zygmunta Baumana i Brunona Schulza. Jak mówi:

"Kiedy poznałam ich losy i twórczość (jak wielu innych, m.in. Hannah Arendt, Waltera Benjamina, Paula Celana) – chciałam wierzyć, że taka katastrofa, jak Holokaust nie może się zdarzyć w XXI wieku – że to już przeszłość. Teraz wracam do tych głosów, gdy dzieje się wojna, jako głosów znaczących aktorów kultury, filozofów, głosów, które inspirują w mrocznych czasach. Od początku wojny na pełną skalę z Rosją konieczne stało się znalezienie nazwy dla wroga. Współcześni Rosjanie to nie to samo, co faszyści i naziści z ubiegłego wieku. Chociaż w kontekście brutalności Rosjanie mają wiele wspólnego z nazistami. Powszechne jest teraz nazywanie Rosjan «raszystami», a ideologii podbijania innych krajów i narodów za wszelką cenę, narzucania swojego systemu rządzenia, języka – «raszyzmem». Ukraina walczy o swoją wolność i niepodległość, zachowanie ukraińskiej kultury i ochronę wartości życia, wolności, godności i praw człowieka".

Więcej o Thinking Through the Museum:

Projekt Thinking Through the Museum skupia międzynarodowych naukowców/ naukowczynie, studentów/ studentki, muzealników/ muzealniczki i przedstawicieli/ przedstawicielki społeczności z 20 muzeów, uniwersytetów i organizacji pozarządowych z Kanady, Holandii, Polski, RPA i USA. Zespół pracuje w muzeach i poza nimi, współtworząc wystawy i narzędzia projektowe oraz analizując alternatywne formy uruchamiania dziedzictwa, w których różne społeczności mogą tworzyć własne agendy.

Klaster National Heritage & Traumatic Memory bada, w jaki sposób praktyki oparte na sztuce mogą wspomóc instytucje w angażowaniu społeczności poprzez uruchamianie nieoczywistych miejsc i znaczeń oraz performatywnych trybów prezentacji i uczestnictwa. Pracując głównie w Polsce, NHTM analizuje, jak spotykają się historie kolonializmu, Holokaustu i komunizmu, oraz wypracowuje formy refleksji, zadośćuczynienia i naprawy w relacji do brutalnie utraconej różnorodności historycznej tego regionu geograficznego. Rozwija wrażliwe na kontekst koncepcje i narzędzia, aby przezwyciężyć zachodniocentryczność krytycznej muzeologii. Współpracuje z innymi klastrami, organizuje rezydencje dla artystów i artystek mniejszościowych, m.in. ze społeczności żydowskich, społeczności i grup romskich, ukraińskich, wietnamskich, diaspory afrykańskiej, LGBTQ+ czy osób uchodźczych.

 

Organizatorzy:

Logo Muzeum POLINLogo FestvALTLogo Teatru Powszechnego

Logo projektu"Thinking through the museum"Logo Curating and Public Scholarship LabLogo Concordia University

Logo Social Science and Humanities Research Council of Canada